Continuidad, escenas de acción y efectos especiales

Algunos detalles que se deben contemplar al elaborar vestuario para cine no son evidentes frente a càmara, pero deben considerarse previamente a la realización de las prendas. Por ejemplo, la continuidad en el vestuario.
Generalmente en cine y televisión, las escenas se graban o filman de acuerdo a la locación donde se està trabajando. Es decir, al set o escenario armado en un foro, o al lugar donde los personajes actuan, sea interior o exterior.
Pocas veces se filman las escenas en el orden que aparecen cuando la película està terminada.
Esto quiere decir, que tanto el vestuario como el aspecto físico de los personajes y los objetos, debe cuidadosamente cuidarse y poderse recrear, para grabar en desorden las escenas sin que se note en el producto terminado.
Por ejemplo, vemos una escena donde una mujer sale de su recàmara por la mañana, camina hacia la cocina de su casa, toma una manzana del frutero, camina por el pasillo hasta la puerta, sale a la calle, camina hacia la esquina y aborda un taxi que la lleva al trabajo.
Aqui, a menos que la escena se filme sin cortes, la recàmara, el pasillo, la cocina, la calle frente a la casa y la esquina donde aborda el taxi la mujer, pueden o no estar juntos o incluso cerca los unos de los otros en la vida real; pero la mujer debe verse exactamente igual en todas las locaciones, porque esta secuencia de acciones corresponde a un mismo dìa en la historia del personaje.
Entonces, para lograr esta continuidad en el aspecto del personaje, el vestuarista debe llevar un registro escrito y fotogràfico de ese atuendo en particular del personaje, para que al filmar en esos sets o locaciones, se vea exactamente igual y de la impresión de ser un mismo lugar en un mismo día.

Por otra parte, cuando dentro de una película hay escenas de acción, caídas, golpes, balazos, transformaciones o cualquier tipo de situación brusca o accidente, el vestuarista deberà contemplar el hacer de 2 a 5 copias del atuendo completo del personaje que pasa por este tipo de situaciones, para posibles repeticiones en la toma de la escena, cambio de actores por stunts o dobles cinematogràficos, uso de protectores internos bajo la ropa en caídas, estopines para emular sangre brotando del cuerpo o balazos, etc., ademàs de tener estos cambios dobles o múltiples como apoyo a la continuidad, para poder filmar escenas con el personaje antes, durante o después de la escena de acción en la historia.

De la realidad a la fantasía...o al revés?

Una buena manera de enriquecer la textura y el acabado de una prenda de vestuario es combinar técnicas textiles de costura y pintura, para hacer que tanto el material como la prenda se vean más interesantes.

Este es un ejercicio de confección y realización de producción fotográfica que hice con Luis Montemayor, amigo y fotógrafo;Con Laura y Stephania, dos becarias de la ibero, y con Marisol, una talentosa y paciente chica que trabaja en mi taller experimental.

Modo de elaboración:

Tras hacer un boceto, junté retazos de telas distintas (y deshice una funda en quilt que tenía el sillón de mi sala! jaja) y durante tres meses trabajé este vestido con estas tres personas.

El atuendo que estan ustedes viendo tiene los siguientes procesos:

1. Teñido : para matizar todas las telas y unificar un poco la paleta de color.

2. Pintura textil con esténcil: para realzar las telas menos interesantes e integrarlas en el conjunto.

3. Bordado: para darle riqueza al tejido base y textura tanto visual como táctil.

4. Apliqué: esta técnica consiste en coser pedazos de tela en forma de figuras sobre lienzos más grandes, modificando el diseño base.El apliqué da textura tridimensional y táctil, también.

5. Patchwork:todos los retazos de tela fueron unidos en patrones irregulares, interrelacionando entre sí colores y texturas para unificar y dar homogeneidad cromática a las prendas.

El resultado fue un textil visualmente interesante y una prenda dinámica, que tenía en sí movimiento y riqueza en color y textura.

Mezclar este tipo de técnicas, puede suplir a la falta de presupuesto cuando no pueden comprarse materiales caros para la confección o incluso permitirle al vestuarista incursionar en el diseño y arte textil, teniendo una propuesta visual mucho más completa y personal.

Epoca y realismo en vestuario para cine

Dependiendo del gènero de la pelìcula y el estilo del guión, el vestuario puede apegarse en mayor o menor escala a la época y la sociedad que està representando, o no hacerlo del todo. Esto depende totalmente de la dirección de arte y el estilo visual que se le quiera dar a las prendas.
Existen películas inspiradas en una época, o apegadas históricamente a ella.
Cuando se retoma una fecha o lugar como inspiración para el diseño del vestuario de una obra o película, esto quiere decir que algunos elementos representativos se utilizaràn en el diseño y elaboración de las prendas, no toda una época como tal. La inspiración no es un retrato detallado, es un punto de partida que se intercalarà con propuestas originales del mismo diseñador.

Cuando se hace vestuario realista, se debe investigar a fondo y de manera detallada sobre lo siguiente:

Indumentaria masculina y femenina de la época (niños y adultos)
Accesorios, calzado, maquillaje y peinados utilizados en ese momento histórico.
Telas, forros, habilitaciones y acabados màs comunes en el período.
Patronaje, técnicas de confección, entretelado y estructura de las prendas.
Nombre, forma, estilo y aspecto de todas y cada una de las prendas que debe llevar el personaje abajo o encima del vestuario que es visible al público.
Estilo, colorido y materiales de uniformes y accesorios de personajes con cargos específicos como empleados domésticos, obreros, artesanos, campesinos, soldados de todos los rangos o cualquier oficio que requiera prendas determinadas o accesorios particulares.
Estilo y características de ropa formal, informal, de verano o invierno, pijamas y trajes de baño, ropa interior y de viaje de la época representada.

Todas estas consideraciones, ayudarán a hacer un buen retrato o recreación de cierta época, sin caer en errores, inexactitudes o descuidos por parte del vestuarista que, de así ocurrir, pueden denotar falta de minuciocidad, ignorancia, pobreza en la investigación sobre el tema y la época, o mediocridad.
Vale la pena recalcar aquí, que un vestuarista además de tener buen gusto y buen ojo, debe tener ese ojo bien educadito! :)

Características del vestuario para cine

En el caso del séptimo arte, que es -sobre todas las cosas-, visual, el diseño de vestuario para el mismo tiene que considerar varios detalles especiales, determinados por el formato en el que se trabaja.
Como en cine todo es grande o, si no lo es, se ve amplificado en pantalla, todos los detalles del vestuario, sean buenos o malos, aciertos o errores, se veràn entre 10 y 300 veces màs grandes de lo que son en realidad.
A diferencia del teatro, donde los detalles deben amplificarse para poder ser apreciados desde lejos por el público, en cine los detalles deben ser impecables en su tamaño habitual, pensàndose para ser apreciados bajo la lupa amplificadora de la pantalla cinematogràfica.

En cine, el equilibrio entre lo estético y lo funcional es muy importante, pero dependiendo del presupuesto que se tenga para su realización, deberà cumplir con su cometido dignamente a nivel funcional, aunque visualmente sea poco audaz o propositivo.
En películas de corte fantàstico, infantil o de época, el glamour del vestuario es esencial. Los detalles y los acabados haràn que el público crea o no en la historia que se le està contando.
Es bàsico, sobre todo en películas de época, el cuidar que el diseño del vestuario esté fundamentado en una investigación previa sobre el período histórico que se esté abordando. El patronaje y corte de las prendas, los materiales de confección y las habilitaciones deben parecer auténticas y no sobresalir por su poca calidad o selección errónea por parte del vestuarista.
Ademàs de estas consideraciones, debemos tomar en cuenta algunos procesos especiales de lavado, desgaste y envejecimiento que deben aplicarse a las prendas, para que no se vean nuevas, brillosas o recientemente confeccionadas y que reflejen el pertenecer al guardarropa del personaje que las viste y vayan acorde a la vida del mismo dentro de la historia.
Cuando un vestuario de época o fantasía està mal planteado o realizado, se ve a simple vista como un disfraz de mala calidad y el actor que lo porta se ve disfrazado del personaje y no integrado a él.